วิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่น

การเป็นนักออกแบบแฟชั่นต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะ แต่คุณสมบัติเหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ อาชีพในอาชีพนี้มีการแข่งขันสูง นักออกแบบจะต้องสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในทีมออกแบบและต้องมีความรู้ด้านเทคนิคที่หลากหลายรวมถึงความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบดิจิทัล นักออกแบบที่คาดหวังมักจะได้รับความรู้ที่จำเป็นโดยการสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในสาขาที่เกี่ยวข้อง ประสบการณ์เชิงปฏิบัติผ่านการฝึกงานหรืองานพาร์ทไทม์เป็นสิ่งสำคัญในการเริ่มต้นอาชีพด้านการออกแบบแฟชั่น

$config[code] not found

นำไปใช้กับโปรแกรมปริญญา

แม้ว่าจะเปิดสอนหลักสูตรสองปี แต่นักออกแบบส่วนใหญ่จบการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการออกแบบแฟชั่นหรือสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องตามข้อมูลจากสำนักงานสถิติแรงงานของสหรัฐอเมริกา สมาคมศิลปะและการออกแบบแห่งชาติซึ่งรับรองสถาบันที่มีความเชี่ยวชาญในการออกแบบการฝึกอบรมมีเครื่องมือในการค้นหาโปรแกรมบนเว็บไซต์ ข้อกำหนดในการเข้าสำหรับโรงเรียนออกแบบมักจะมีผลงานสเก็ตช์และการเรียนวิชาพื้นฐานด้านศิลปะและการออกแบบให้เสร็จก่อน ข้อกำหนดเฉพาะขึ้นอยู่กับโปรแกรมเฉพาะ แต่โดยทั่วไปจะรวมถึงการวาดการระบายสีการร่างภาพศิลปะภาพกราฟิกและคอมพิวเตอร์กราฟิก

หลักสูตรระดับปริญญาตรีที่สมบูรณ์

หลักสูตรปริญญาตรีด้านการออกแบบแฟชั่นโดยทั่วไปใช้เวลาสี่ปีและมีชั้นเรียนในการวาดภาพและการถ่ายภาพการสื่อสารด้วยภาพและประวัติศาสตร์แฟชั่น หลักสูตรที่เป็นไปได้อื่น ๆ ได้แก่ วิทยาศาสตร์สิ่งทอคณิตศาสตร์สำหรับนักออกแบบการวาดรูปแบบและธุรกิจแฟชั่น นอกจากนี้คลาสการออกแบบดิจิทัลยังสอนการใช้ซอฟต์แวร์การออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วยหรือ CAD และในส่วนของสตูดิโอก็นำความรู้เชิงทฤษฎีมาใช้ในทางปฏิบัติ ตัวอย่างเช่นนักเรียนอาจได้รับการฝึกฝนปฏิบัติในการสร้างรูปแบบและการตกแต่งผ้าในห้องเรียนเทคนิค

วิดีโอประจำวันนี้

มาถึงคุณโดย Sapling มาถึงคุณโดย Sapling

พัฒนาพอร์ตโฟลิโอ

เนื่องจากนายจ้างชั่งน้ำหนักตัวอย่างงานของคุณเป็นอย่างมากในการตัดสินใจจ้างโรงเรียนออกแบบแฟชั่นจึงจำเป็นต้องมีการเตรียมเอกสาร โดยทั่วไปโปรแกรมการออกแบบจะรวมโอกาสมากมายในการปรับปรุงพอร์ตโฟลิโอลงในหลักสูตรเช่นชั้นเรียนสตูดิโอและส่วนการพัฒนาพอร์ตโฟลิโอ จัดแสดงทักษะที่หลากหลายโดยรวมทั้งแบบร่างทำด้วยมือและแบบ CAD เสริมผลงานของคุณผ่านโอกาสอื่น ๆ ที่โรงเรียนของคุณอาจจัดให้มีเช่นการประกวดการออกแบบจากผู้ผลิตหรือกลุ่มอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่นสภานักออกแบบแฟชั่นนานาชาติเสนอการแข่งขันในการออกแบบเครื่องแต่งกายสตรีเครื่องแต่งกายบุรุษเครื่องประดับและกระเป๋าถือ

รับประสบการณ์จริง

เรียนรู้การออกแบบแฟชั่นโดยตรงและรับประสบการณ์ทางธุรกิจแฟชั่นผ่านงานหรือฝึกงานกับผู้ผลิตหรือนักออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นการฝึกงานที่เป็นทางการผ่านโรงเรียนของคุณหรือถามอาจารย์ว่าพวกเขารู้จักโอกาสในการทำงานที่เกี่ยวข้องหรือไม่ การฝึกงานมักจะมีให้กับ บริษัท เสื้อผ้าและเครื่องประดับท้องถิ่น แต่บางมหาวิทยาลัยก็จัดให้มีการฝึกงานในรัฐที่ห่างไกลหรือในต่างประเทศ โอกาสที่จะเพิ่มการออกแบบในโลกแห่งความเป็นจริงให้กับผลงานของคุณอาจเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญของประสบการณ์การฝึกงาน

ที่ดินงานแรกของคุณ

สมัครงานเต็มเวลาที่คุณฝึกงานหรือทำงานนอกเวลา หากไม่มีสิ่งใดให้ถามหัวหน้างานและครูสำหรับคำแนะนำและโอกาสในการสมัคร สำนักงานสถิติแรงงานสหรัฐคาดการณ์ว่างานแฟชั่นดีไซเนอร์จะลดลง 3% จากปี 2012 เป็น 2022 ซึ่งหมายความว่าคุณอาจต้องยอมรับตำแหน่งที่ต่ำกว่าในตอนแรกเช่นผู้ช่วย ศูนย์แฟชั่นที่สำคัญเช่นแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์กมีตำแหน่งงานว่างสูงสุด ไม่ว่าในกรณีใดการศึกษาระดับปริญญาตรีและผลงานที่โดดเด่นจะช่วยให้คุณมีโอกาสหางานที่ดีที่สุด