แนวโน้มของผู้ประกอบการศิลปิน

"… W การทำมาหากินในฐานะศิลปินยังคงเป็นเรื่องยากมีแนวโน้มที่จะรวมกัน 3 วงเพื่อสร้างโอกาสใหม่สำหรับผู้ประกอบการศิลปิน:

1. ความสนใจของผู้บริโภคในผลิตภัณฑ์ที่ไม่ซ้ำใครชนิดหนึ่งหรือเป็นงานฝีมือกำลังเติบโตขยายตลาดสู่งานศิลปะ

2. อินเทอร์เน็ตกำลังสร้างวิธีการใหม่และมีประสิทธิภาพสำหรับศิลปินที่มีความชำนาญทางเทคโนโลยีในการค้นหาผู้ชม - และสำหรับผู้ซื้องานศิลปะเพื่อค้นหางานศิลปะที่สนใจได้ง่าย

3. เทคโนโลยีลดค่าใช้จ่ายในการผลิตงานศิลปะหลายประเภทช่วยให้ศิลปินมีราคาในระดับที่ดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่และขยายตลาดศิลปะ เทคโนโลยียังช่วยให้ผู้ประกอบการศิลปินสามารถสร้างและจัดการธุรกิจขนาดเล็กที่มีรายได้หลากหลาย สิ่งนี้จะเพิ่มโอกาสที่พวกเขาจะสร้างรายได้มากพอที่จะประสบความสำเร็จ”

สัปดาห์ที่ผ่านมาหนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทม์สหยิบหัวข้อนี้ขึ้นมาโดยอ้างถึงบทความของสตีฟและเขียนเกี่ยวกับศิลปินหลายคนที่ทำมาหากินผ่านงานศิลปะของพวกเขา บทความของ New York Times กล่าวถึงหลักสูตรของ Dr. Elliot McGucken ในการเป็นผู้ประกอบการศิลปินซึ่งสอนศิลปินว่าพวกเขาควรมีทักษะในการทำกำไรจากการสร้างสรรค์ของพวกเขา

นี่คือการพัฒนาที่ยินดีต้อนรับ เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้เห็นศิลปินที่คิดวิธีการผลิตและจำหน่ายงานศิลปะอย่างคุ้มค่าและสามารถรวมผู้ประกอบการกับฝ่ายสร้างสรรค์ของตนได้

เราเคยเป็นเจ้าของอาร์ตแกลอรี่และรู้สึกทึ่งเมื่อเราเริ่มติดต่อกับศิลปินในความสัมพันธ์ทางธุรกิจเป็นครั้งแรก หลายคนไม่มีทักษะการทำธุรกิจ - และจำนวนที่น่าแปลกใจก็ขาดแม้แต่ทักษะพื้นฐานขององค์กร

พวกเขาจะย้ายและไม่ทิ้งที่อยู่การส่งต่อเพื่อให้เป็นไปไม่ได้ที่จะส่งการชำระเงินสำหรับงานฝากขาย บางคนอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือนโดยไม่มีการโทรกลับหรือตอบจดหมายหรืออีเมลแม้ว่าคุณจะพยายามซื้องานของพวกเขาเพิ่มขึ้นก็ตาม พวกเขาใช้เวลาหลายเดือนในการตรวจสอบเงินสด!

ศิลปินส่วนใหญ่ไม่มีระบบบันทึกหรือระบบบัญชี - ไม่มีอะไรเลยแม้แต่ดินสอและกระดาษ ศิลปินบางคนอาจลืมงานศิลปะที่พวกเขาส่งถึงคุณและราคาอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าเราจะไม่เคยโกงใครก็ตามฉันสามารถจินตนาการได้ว่าศิลปินหลายคนถูกโกงในเรื่องงานที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วยความรัก

พิจารณาว่าหากศิลปะเป็นชีวิตของคุณคุณไม่ควรทำกำไรจากมันด้วยเช่นกัน? เกิดอะไรขึ้นกับสิ่งนั้น?